很多航拍VR教程都在把新手引向一个误区：让你从一大堆下载的天空素材中找一张“合适”的来“补天”，然后很多人做的天空跟地面非常违和。虽然也有后期高手可以做得天衣无缝。但我不提倡这种做法，一组航拍VR全景想要完美补天，不能全靠后期，前期就得下功夫，通过本文，分享我的经验。不足之处，欢迎批评指正。

　　关于航拍VR全景完美补天，我会做一系列分享，将用到上图截图这个作品来做案例，由于平台不支持VR展示，我将提供该案例的原片，供大家练习。

　　坚决不用来路不明的“补天素材”，我的所有航拍天空素材均为自己拍摄。无论是网盘下载的多少G所谓免费高清天空素材，还是某宝几块钱几百张的素材，那都不是自己的作品，是否会引起侵权纠纷我不好说，但始终会给你的作品带来遗憾，一幅作品，一半不是自己拍的，那有什么意思?

　　优先使用拍摄现场当时的天空素材。现场无条件拍摄或没有拍摄的，才从以前自己拍的天空素材里找能用的，如果是商业作品，客户有特殊要求的，才进行“换天”等处理。

　　采用手动拍摄，我从不使用辅助软件进行自动拍摄。自己旋转飞机，自己手动按下快门，心里才有底。自动拍摄，如果遇到一些特殊情况(阵风、夜景、有明显移动物体)会导致拍摄失败，而且在拍摄现场如果是习惯了自动拍摄，并不容易发现这些偶然性的问题。

　　【拍摄方法】

　　想要更完美的补天，必须天空与地面相结合。也就是飞机在天上拍，人也要在地面拍天空，这是前提条件。当然，要拍好，还是有一些经验与技巧的。

　　首先要选择一个好的起飞位置。“好”的标准是不但要利于飞机起飞，最好是周围没有高大的物体，这样才有利于天空素材的拍摄。如果有超过地平线太多的树木、建筑，则不利于拍摄天空素材，本次案例，我的拍摄地点图中的大桥南侧，有一个大石墩，我站在上面拍摄相对比较宽阔，还算是比较理想的。

　　提前在飞机控制软件里打开构图辅助线(九宫格)，让画面的水平方向有个三等份的参考线，因为我们拍摄每一张之间会有大约30%的重叠。

　　同时相机其他参数记得检查好，特别是照片格式，能拍无损格式就不要拍jpg，白平衡如果是拍无损就显得不那么重要，固定不固定都行。

　　当你熟练之后，这个参考线就无所谓了，这个重叠的量其实不是太严格，看着屏幕估算一下就行了，例如下面这两张相邻拍摄的图片，红框位置就是他们的画面重叠部分。

　　起飞前记得先调整好单反相机的参数，以便在飞机拍摄后，再用单反拍摄天空素材，不过这个案例中我没有提前调整单反相机，是因为相机当时还用来拍延时，所以仔细看的话，我这个补天的云朵密度有点不大一样，因为飞机与相机拍摄的时间间隔比较久了。

　　将飞机飞到自己想拍的位置悬停，调整拍摄参数，让画面达到自己想要的效果，如果是日出日落，参数以不让太阳所在的大片区域过爆太多为宜，太阳本身过爆一点无所谓，参数要根据自己相机的宽容度来决定，没有固定的标准。

　　我习惯顺时针旋转飞机进行拍摄，拍摄的第一张我通常是对着日出日落的方向，或者是容易辨别的其他物体，以免出现拍完了一圈，发现找不到第一张是从哪里开始拍的了。拍摄完第一张之后，依次按大约30%的重叠量，水平旋转相机，把第一圈拍摄完毕。

　　有新手经常会问，到底一圈应该拍多少张?一些网络教程也总结了一些常用设备的拍摄张数，其实不用去管这些东西，你的相机每张30%这样重叠去拍，一直拍到第一张开始的位置，是多少张就多少张，没必要纠结所谓的“标准”张数。

　　还有新手容易会问，那第二圈从哪里拍?怎么拍?其实也很简单，一张方形照片是4边形的。我们就把4个边分别叫“上边、下边、左边、右边”吧，我们拍第一圈的时候，是按照每张画面的右边(顺时针拍摄)重叠来拍摄的，那么同理，第二圈的“上边”就要和第一圈的“下边”有30%的重叠。

　　具体的操作方式是：第一圈拍摄回到第一张的起始位置后，记住此时画面“下边”的画面内容，然后操作相机俯仰向下，让刚才记住的“下边”内容停留在画面上部分的大约1/3处，然后开始拍摄第二圈的第一张，然后继续水平旋转拍摄第二圈剩余的内容。如此反复，直至拍摄到垂直向下的位置。

　　天空素材的拍摄：比较完美的方式是在飞机拍完有地平线的第一圈后，马上在地面用相机拍摄一圈天空，不过在云、光线变化不是特别快的情况下，也可以别这么着急。

　　拍摄天空素材最好要用超广角、鱼眼镜头，拍摄时带点地景拍摄一圈就能够把天空部分拍完，如果镜头不够广要拍两圈的话，后期会比较吃力。拍摄直接手持相机拍摄就可以了(快门速度低的话还是要上脚架)，下图是这个案例的天空素材：

　　天空素材的拍摄，同样遵循每张之间重叠大约30%的量，可以提前试一试自己的相机镜头像我这样拍，然后放到PTgui里拼接，看能不能把天空拍全，如果天空有“黑洞”，说明镜头不够广，如果不舍得买镜头，也可以拍两圈，但记得速度要快，不然云流动起来后期不好拼接。

　　小技巧1：拍摄第一圈和第二圈，可以把地平线作为参考，第一圈拍摄把地面留1/3，天空留2/3，第二圈的时候，天空留1/3，地面留2/3。这样两圈的重叠量会超过30%，有点多，但有个好处是，如果不要第一圈的素材，也可以做出一个VR全景图，但为什么还要多此一举去那样拍第一圈呢?一个原因是为了尽量要多点天空素材，还有一个更重要的原因是，我发现拼接错位等问题容易出现在天空与地面衔接处，这样相当于让天空地面衔接处有两种选择的余地(后期通过蒙版来选择，这个之后的后期教程我们再讲)，处理起来就游刃有余了，这个看个人习惯与选择，没有强制标准。

　　小技巧2：因为我用的“悟”可以单独旋转相机，有不少人是直接选择相机进行拍摄的，我是看情况来做选择。风大的时候我才会单独旋转相机拍摄。但平时如果风不大，我还是会旋转飞机来拍摄。因为相机旋转有限位，转了一圈到了限位后又要反过来转，心里觉得别扭。还有一个原因是相机角度上仰时，相机旋转到机架四个脚的地方，会把飞机的四个脚拍进去，影响天空部分的素材，精灵系列飞机可忽略这一条。

　　小技巧3：在群里曾经有人问，到底使用4：3的比例拍摄，还是16：9还是3:2的比例拍摄?首先这几个比例并不是固定的标准，主要是要看相机的coms感光元件的大小比例而定，通常情况下，我们会选择该相机最大像素情况下的比例来拍，别问我哪个比例是最大像素，请翻看你的相机说明书。

　　小技巧4：关于使用M档还是A档，有些教程会特别提醒不要用A档，以便让曝光一致，其实都可以的，特别是日出日落的场景，无论m档a档，后期都需要重新调整每一张的亮度，这次我用的是M档，东边太阳位置曝光比较正常，但西边就暗了，所以西边的图片我都后期加了曝光，地平线以下的图片也是欠爆的，但我用的是x5r，后期宽容度还是足以对付这样的欠爆的，所以现场我并没有调整参数，一个参数拍到底。

　　如果是A档拍摄的话，同样在后期也需要根据情况对每张画面的亮度做调整，我倒是建议一些宽容度比较差的相机使用A档拍摄，让画面曝光充足，减少因提亮暗部产生的噪点。或者使用M档拍摄，中途再调整参数也可以，但需要注意这样会浪费不少时间。

　　总的来说，当你按下快门，你就要知道这张图片后期可以调成什么样，这需要多多积累经验，做到心中有数，不管M档A档，能拍好作品就行。

　　小技巧5：有新手会问，如果我拍摄完第一圈，发现并不是很精准的停留在第一张的起始位置，怎么办?这种情况下，采取宁愿多拍不要少拍的原则，甚至可以把第一张的位置又重新拍一次都没问题，后期可以只选取其中一张，也可以看情况都放进软件去处理。

　　小技巧6：不是所有拍摄地都能很好的给你“完美补天”的条件，所以平时自己就要多积累一些天空素材，积累素材不是让你网上去找别人的素材。没事拿个相机到空旷的地方，每隔10分钟半小时拍一组天空，只有家中有粮，才能做到临战不慌。

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